中影摄影摄像一体专业培训班[5个月]

1、什么是摄录一体？

通过单反相机学习平面摄影和摄像的知识体系，用单反相机及其丰富的拍摄附件进行图片和视频的训练，用专业级电影摄像机进行创作，用精确的操控，纯熟的实践，掌握并深入的理解摄影艺术。基于以上的基础迈入电影行业或者开创自己的视觉工作室。电影《老男孩》就是一部非常棒的单反摄影样片。

2、为什么要从影视摄影开始电影之旅？

在国内最有成就的导演，都是从图片摄影师开始自己职业道路的。从摄影进行视觉的积累是导演最大的财富之一。而从器材层面来讲，在学校所用的设备，就能制作电影级别的画质。当你熟悉它们并用它们为你工作的时候，独立高端制作的大门就此打开。熟悉场面调度，镜头语言，剪接和调色之后，高质量的短片或微电影就此产生。当然，相应的灯光，轨道，大小摇臂等的常用附件的运用也是学习的另一个重点。

3、摄录一体班为什么选择单反或BMCC作为主要的拍摄工具？

越来越多的美剧摄影师用单反相机或者BMCC进行整个美剧或者电影的制作.借鉴南加州电影学院的经验，中影新像素摄影学院训练学员对画面的制作精益求精。很多好莱坞制作团队变成单反视频及BMCC制作的粉丝，曾是《终结者4》掌机的Shone Hurlbut说：“电影摄影师们可以甩开笨重的设备，也让更多人不用再顾忌投资或者成本之类的问题，你只需要一台机器和一个绝佳的创意，似乎任何人都可以实现对于电影的梦想。”

 学习中还会接触哪些器材？
       小高清系列：Sony EX1R
       大标清系列：Sony DVW 790/750系列 
       2k／4k摄影机系列：
       Canon EOS C300 摄影机
       RED  系列 摄影机
       BMCC 电影摄影机
       特殊摄影机系列：
       Sony Fs700
       GOpro Hero
       16mm电影摄影机
       摄影附件系列：
       电影灯具系列，斯坦尼康系列，摇臂系列，轨道系列
       立体拍摄系列：
       3D拍摄支架及其附件
       器材只是工具，最重要的使用器材的摄影师。摄影师独立制作的能力才是最可贵的。

4、我们是否会学习后期制作？

要想成为优秀的摄影师，必须以控制画面为中心，相关内容为半径无止境的学下去。很多摄影师为了完成拍摄任务需要学习多项技能，如潜水，滑雪，航模操控，野外生存等，而围绕摄录一体最紧密的技能是剪接，“不精通剪接，是没法做好摄影师的。”这是公认的一个摄影法则。当播放平台从电视转向网络的时代，对摄影师的要求更是颠覆性的，导演基础，分镜头创作，剪辑，包装，调色变成了必修课，这些内容为的是增加摄影师的视觉经验和培养对制作流程的重视。

5、和编导班的区别是什么？

注重实际技能的培养，专注于整个影视产品的摄影环节，并精通其道。每一个摄录一体班学员必须控制影片的每一个镜头，并以工作实践为主，增强解决问题的能力。在创作阶段，会探索3D摄影技术及虚拟摄影棚的工作方式。达芬奇调色也是摄影师必须了解的工具。

6、最终目标：
      4k全流程制作，立体（3D）全流程制作，微电影全流程制作是我们的3大目标。未来的某一天2台BMCC+达芬奇就能完成上述所有的工作。所以，摄录一体的内容让摄影师提前看到职业的“风景”。
      从独立影视摄影高端制作做为自己立足之本。通过实践进行“沉淀”。向电影制作组，电视剧制作组，广告传媒公司，国企宣传部门，企业或国家级电视台，高端视觉工作室，自由摄影师等不同层面的工作进行辐射。

拍摄实践

学历证书

师资力量

1、授课教师来自外籍摄影师、北京电影学院、中关村评测大师、摄影家协会等单位，任课教师达十位之多，不同的知识重点，不同的授课风采使学员博采众家之长；
    2、摄影水平出众，授课经验丰富；
    3、学识广博，图片资料多，上课能旁征博引；
    4、具备较强的幽默感，上课生动活泼。

就业方向

平面摄影方向：人像写真摄影师 婚纱摄影师 平面广告摄影师 杂志摄影师 媒体记者 图片编辑  创意修图师 开创摄影工作室

动态摄影方向：婚礼微电影制作 mv摄影师／导演 宣传片摄影师／导演 栏目采访摄影师／导演 电影摄影助理 纪录片摄影师／导演 开创影视公司 摄影器材销售   

总课时：540学习时长：5个月 第一部分：影像基础
课程名称	课程分布	授课时间	学习内容	学习效果
摄影师的任务		6课时	1.从丰富的知识和见识，到敏锐的观察力及勤快的工作与学习态度。  2.熟悉摄影师手中的“画笔”能接受委托人创作的指令，启发藏在人类内心深处的情感并加以表现。	1、从不同从业方向了解摄影师应该具备的能力；  2、明确摄影师与摄影匠人之间的区别。
工作室器材		6课时	1.摄影摄像工作室需要的设备 相机／镜头／灯具／闪光灯 ／附件／背景搭建／工作室的建立须知； 2.影棚摄影师与模特沟通技巧。	1.能纯熟的运用影棚中每一种灯光器材及附件； 2.了解影棚拍摄的创作特点和局限。
镜头语言		12课时	1. 广角镜头、标准镜头、长焦镜头拍摄特点及情感表达； 2. 镜头感与节奏； 3. 镜头与拍摄附件结合； 4. 景深的调度；  5. 视点与情感；  6. 镜头构图； 7. 镜头与影像质量。从本课程中，将会强调影像质量的重要性，分析影像质量的因素，以及达成最佳质量的方法。	1.纯属运用和尝试每一种镜头的拍摄特点； 2.了解如何将现实环境转化为影像的世界； 3.奠定扎实的镜头运用的经验，可以应付各种拍摄需要； 4.实现美学和器材的完美结合。
摄影语法		6课时	1.景别和距离/在景深中的调度/美学距离/获得景深的特殊技巧/景深摄影/纵深调度/内景纵深；  2.第一人称视点/视点的叙事控制。	1.重新定义摄影语言，适应当代摄影风格的需要； 2.为视频拍摄奠定镜头语言基础。
影调控制		18课时	1.明暗调的控制。点测光能够更好的表现层次感，以高点测光，来创作暗调照片，以暗部测光，实现高调效果； 2.是色彩的影调。一方面可以利用色温控制色彩的调子，另一方面，可以通过各种滤镜进行色彩渲染。	1.影调可以加强画面的气氛。画面的气氛可以深化主题，加强其思想感情色彩； 2.掌握平面与影视拍摄的影调控制方法。
构图美学		12课时	1.结合纪实摄影、建筑摄影、风光摄影的经典理论，深度剖析构图技巧，使作品的构图与内容结合更紧密； 2.从美术作品中获取摄影构图的节奏感； 3.封闭式与开放式构图的再创作。	1.进行构图的深度研究和练习，可以使摄影师与手中的相机更加完美的融合；  2.掌握构图与镜头运动之间的美学关系。
AR(增强现实)		12课时	1.图片与视频的多媒体使用；  2.增强现实软件的使用；  3.手机、平板电脑系统对实物的感应识别； 4.商业案例的包装制作。	1.熟悉并掌握增强现实产品的设计思路； 2.能独立筹备所有增强现实所用的器材； 3能够完成包装一个商业案例。
驾驭光线		24课时	1.从影室灯的布光训练到外拍灯光的结合，掌握丰富的布光手段；  2.结合分光摄影知识，深入分析自然界中的光影变化和美感； 3.理解影视用光与平面用光的区别；  4.了解主流的灯光器材；  5.熟悉运用不同的灯光器材实现创意；  6.选择适合自己的灯光。	1.以最高标准、高要求掌控商业摄影的布光技术，同时开发出摄影师对光线使用的创造性思维；  2. 纯属运用室内布光或室外用光进行广告创作；  3. 掌握影视用光的特点，掌握运动摄影中广告套拍技巧。
摄影流派		12课时	1.摄影大师，艺术家摄影作品模仿； 2.了解艺术摄影的生存之道； 3.揭秘大师级摄影师的创作奥秘，将其手段运用与个人创作。	1.提高审美价值； 2.掌握不同的摄影艺术流派的风格； 3.将艺术与摄影技艺结合创作出个人的艺术作品。
第二部分：平面摄影专题特训
课程名称	课程分布	授课时间	学习内容	学习效果
人像摄影		30课时	1.婚纱/婚礼； 2.写真； 3.时尚人像； 4.黑白肖像； 5.儿童； 6.创意环境人像； 7.新锐人像创作； 8.私摄影创作。	1.擅于从身边生活去挖掘题材及故事，从常人不常注意到的视角去观察；  2.学习商业人像大片的创作思路； 3.实现个人风格化的商业大片创作。
人像后期		24课时	1.RAW文件的专业后期调整； 2.局部调色与数字化妆； 3.形体重塑，服装，背景的修饰方法； 4.第三方后期插件的妙用； 5.用蒙板及图层营造创意画面； 6.后期软件的修饰对于质感及光影方面的强调。	1.熟练掌握目前主流的修图方法； 2.利用后期的方式进行二次创作； 3.掌握不同人像所需要的特定的人像修图法则； 4.熟悉前期拍摄和后期人像修图之间的关系。
商业摄影		30课时	1.商业广告摄影的要求； 2.不同物品的拍摄方法； 3.vr摄影解析； 4.网络商品的拍摄（淘宝）； 5.妆容摄影； 6.服装广告； 7.杂志拍摄； 8.广告人像。	1.解读色彩、线条、透视关系； 2.图片的平面构成及在商业摄影中的运用；  3.掌握不同材质的不同布光方法；  4.广告摄影的创作流程和思路； 5.商业拍摄流程模拟。
商业后期		24课时	1.商业广告后期与设计； 2.通道与蒙板的运用； 3.vr摄影后期合成； 4.抠像与合成； 5.数字化妆的后期技艺； 6.移轴镜头效果模拟。	1.掌握商业高品质图像的后期修图要求； 2.photoshop和onone插件的精美结合； 3.RAW的快速调色法； 4.高品质图像的输出； 5.高品质打印与材质选择。
虚拟现实摄影（vr）		12课时	1.酒店网上三维全景虚拟； 2.商业展示空间虚拟现实； 3.旅游场景虚拟现实展示； 4.市政、工程虚拟现实展示； 5.博物馆、特色场馆三维全景虚拟展示； 6.虚拟校园三维全景虚拟展示； 7.开发区环境展示。	1.掌握目前最主流的商业拍摄模式，虚拟现实的特点； 2.独立完成平面虚拟现实和视频虚拟现实的制作。
虚拟现实后期		12课时	1.全景技术可以以全新的视角、身临其境般的直观感受来全方位展示你应用新技术的优势，用户可用鼠标和键盘控制观察全景的方向，可左可右可近可远，同时你还可以在全景图像中添加热点信息，是平面摄影在多媒体市场中最热门的运用之一；  2.运用视频拍摄，实现以上效果。	1.与后期结合制作平面商业级别的虚拟现实影像；  2.与后期结合制作动态视频的虚拟影像。
第三部分：动态摄影专题特训
课程名称	课程分布	授课时间	学习内容	学习效果
导演基础/分镜头设计		30课时	1.剧作； 2.表演基础； 3.故事版； 4.镜头设计； 5.制作流程。	1.导演能力养成； 2 导演经验的培养和积累； 3.培养从导演角度出发看与思考的方式。
摄影灯光训练		24课时	1.影视灯具使用安全； 2.影视灯光布光技巧； 3.不同灯具的造型特点； 4.室内布光技巧； 5.室外布光技巧； 6.布光训练。	1.独立掌握影视灯光使用； 2.理解灯光与摄影之间的造型方法： 3.纯熟掌握室内、外布光的特点。
动态摄影技巧		36课时	1.电影摄影技巧； 2.电视剧摄影技巧： 3.广告摄影技巧； 4.mv摄影技巧； 5.纪录摄影技巧，不同风格的摄影技巧和构思，把我们带入更专业的摄影领域。 融汇贯通制作的精髓后，学员可以面对各种复杂的拍摄。	1.进行动态摄影教学并着重研究电影画面、灯光、色彩、构图、以及电影语言、音乐、音响的分析； 2.结合器材，使以上信息通过拍摄时的有机结合得到实现。
摄影造型训练		36课时	电影技术的发展离不开多媒体应用的支持，此讲将培养学员利用电影综合技巧和先进的多媒体展示手段，完成有主题的影视作品,佳能5D Mark II，5D Mark III，Nikon D800。	1.尝试多种不同的拍摄设备，实现独立制片； 2.培养学员将技术与商业需要结合制作出现代的多媒体作品。
微电影制作		30课时	了解并掌握国内（外）微电影制作流程，分组进行微电影或音乐录影剧本创作： 导演/摄影/灯光/苹果剪辑/音乐/剧本创作/分镜脚本创作； 提交创意和制作方案、拍摄计划； 场景搭建，实际拍摄； 剪辑指导，后期合成；  出品。	1.在老师和业内专家的指导下，这些作品将充分体现学员的创意才华：脚本写作、导演、制作设计、摄影和剪辑以及后期制作的技巧； 2.优秀的作品将由业界人士推荐参加国内外微电影大赛。
影视后期包装		30课时	通过实例掌握Adobe After Effects 在栏目包装和电影电视包装中的应用以及工作流程及项目制作。	学员能够掌握合成与调色原理，通过学习软件从而熟练地掌握影视后期制作。
摄影调色		30课时	通过调色软件的了解，能够控制影片的色彩风格，掌握影视色彩控制的基本流程，熟练掌握主流调色软件的使用技巧。	学员能够掌握调色原理，通过学习软件从而熟练地掌握影视色彩调色的基本流程。
特技摄影		12课时	现代影视制作中大量需要写实和虚拟相结合的技术处理，其中蓝／绿屏拍摄技术就是为了实现实拍素材提取的解决方案，课程还教授3D摄影及制作流程。	1.掌握绿屏拍摄的特点； 2.掌握3D摄影基本流程；  3.掌握前期拍摄和后期合成的方法；  4.可以独立进行后期拍摄及合成创作。
大型摄影机拍摄训练		24课时	主要针对使用RED ONE、C300等大型摄影机的调度及使用，在此过程中掌握影视灯光与摄影机的配合及使用。	1.独立完成对大型摄影机的操作； 2.对摇臂、轨道、DOLLY车等移动摄影附件的使用； 3.由灯光组配合拍摄，了解灯光与摄影之间的关系。
第四部分：创作及参赛
课程名称	课程分布	授课时间	学习内容	学习效果
专题讲座		12课时	了解MV/广告/纪录片/航拍等不同题材影片拍摄的特点和技巧。	通过交流明确发展方向，了解行业市场。
短片 长片创作 ＋参赛推荐 图片创作＋摄影节＋杂志推荐		30课时	1.国内外电影节／摄影节参赛； 2.推荐最佳创作去往各国内外大电影节或摄影节。 3.为独立电影制作提供场地，专业的剧本，拍摄，后期特效技术支持； 4.请业界最优秀的电影人参与制作与指导； 5.就业／创业指导。	1. 了解摄影节与电影节对于独立制片的意义； 2.熟悉参加摄影节和电影节的流程；  3.与业界优秀的摄影师，制片人，选片人合作，进行独立制作或创业。

注：根据摄影技术的更新程度和实用程度，实际课程会比网上课程有一些细微调报